◎個人簡歷：
陳彥廷，出生於1985年，國立台灣科技大學工商業設計系畢業，並取得公費至紐約Pratt藝術學院就讀，近年來獲得70多項國內外設計大獎，包含:德國iF傳達設計獎與概念獎、紐約ADC藝術指導協會獎、英國D&AD獎、德國Red Dot紅點設計獎、美國SIGGRAPH大賞、法國安錫動畫獎等，擅長平面設計、網頁設計與動畫製作。
◎得獎紀錄：
2008年創作12件作品，共獲46項國際設計獎項，包括:
1. 2008德國iF設計獎 – 4項
2. 2008德國Red dot紅點設計獎 - 紅點設計獎
3. 2008紐約ADC藝術指導協會年度獎 - 2項
4. 2008英國D&AD學生獎 - InBook獎
5. 2008美國ACM SIGGRAPH Space-Time大賞 - 金獎和三項優選
6. 2008法國安錫Annecy動畫影展 - Official Selection
↓圖左至右，波蘭華沙國際海報雙年展入選/創造力；德國iF傳達設計獎/符號與數字；紐約藝術指導協會年度獎入選/美體、Foot Print鞋印
◎創作動機：
當初在發想階段時，我到三重請教了一位台灣國寶級的剪紙大師 李煥章老師，一進屋時見到的就是為數驚人的剪紙作品，從老師口中得知許多都是從早期悉心保存下來的，許多作品背後都隱含著動人的故事。當天老師也細心教導我們基本的剪紙技術，在教學的過程中，我看到的雖是已經八十多歲的老師傅，但他對於剪紙的熱誠以及談到剪紙時神采飛揚的面容，讓我深受感動；此外在談話的過程中，老師說到現代都市裡的人都不剪紙了，他覺得非常遺憾，並提到國內剪紙藝術可能面臨失傳，因此開啟了我構思這部作品的念頭，希望能藉由傳統藝術與新技術的創意結合，讓剪紙藝術重新被見識到；在作品中運用許多剪紙會使用的反覆摺疊的技巧，讓剪紙藝術在新的表現手法下，仍能保有人們心中對剪紙的印象，以喚起人們對剪紙的記憶，藉此為剪紙這項勢微的傳統藝術盡點心力。
◎創意發想過程：
「新都市與舊剪紙的格格不入」是我發想的原點，整部短片是由剪紙魔術師為主軸，希望在視覺上讓剪紙與城市做一個結合，在影片中剪紙魔術師利用剪下的紙片，讓這座城市與剪紙再度融合；都市的街道變成剪紙綿延不斷的紋路，建築物之間的距離變成剪紙簍空的圖案，魔術師每剪一刀，城市就多長出一部分的圖案，最後拼湊成對馬對猴〈註一〉的剪紙圖形，象徵剪紙藝術在這城市又再度萌芽，展現新的開始。
〈註一〉對馬對猴剪紙：此作品是第一件被發現的剪紙作品，距今約一千五百餘年前在新疆吐魯番的一座墓穴裡被挖掘出來，內容有對馬團花與對猴團花，總共有五幅系列。
↓德國iF概念獎/500 Euro Prizes，動畫作品/ Cutting前刀
◎作品的創作技法：
整件作品在創作時遇到一些難題，分別是腳本的設計以及技術的克服，在腳本的設計上，除了要讓剪紙藝術在視覺上呈現出新的感受外，還要突顯動手剪的美感，藉此吸引觀者對剪紙產生新的印象及興趣。在技術上，為了保有剪紙帶給人的印象，除了要深入了解剪紙的構成方式，並且將手工的雪花剪紙在3D軟體中呈現，並在翻動時要模擬出紙張的感覺以及展開的方式，思考如何讓平面的剪紙作品富有生命力，讓新的技術與舊的元素兩者能合而為一；因此在影片剪輯後，需要大量的後製才能完成我心中所想的那個畫面，使用的軟體有3D Max、After Effect、Premiere、Boujou、HDRI。
↓德國iF概念獎/500 Euro Prizes，動畫作品/ Cutting前刀
◎至紐約普列特 (Pratt)藝術學院深造一年，對於創作上的影響？與在台灣有何不同?：
在紐約的這一年對我的設計產生極大的刺激，以前在台灣一年能完成2到3個好作品就已經不錯了，但去到紐約後不知道為什麼，腦中一直冒出新的點子，可能是不知不覺受到國外文化的衝擊，加上到了新環境內心無比興奮所致，所以一年就做了12件作品；也可能是國外的老師都鼓勵學生多做些實驗性的創作，因此我比以前在設計上的作風更加大膽，不管是海報還是書籍的設計，我都嘗試運用一些新的材質與技法，此外我覺得除了在Pratt可以學習新知，在紐約這個大城市更有太多美術館、藝廊、活動、建築可供我學習，印象中，當我5/1去參加ADC的頒獎典禮時，真的打從內心覺得今年來紐約真是值得了，那晚我開了眼界，看到從世界各地來的設計菁英齊聚一堂，在ADC總部的牆壁上展示著最新的創意作品，讓我發現這才叫做專業，也看到自己與他們的落差，自覺我還需要更努力！最後也要感謝教育部舉辦菁英留學計畫，讓台灣的青年學子能夠一圓出國夢。
◎參加其他國際競賽的經驗：
在今年我參加了50多場的國際競賽，過了非常忙碌但充實的一年，這些國際競賽有德國的、美國的、英國的、法國的、波蘭的、俄國的…等，每一個對我而言都是新的體驗，每個國家有各自的參賽規則，我也因此體會到不同國家的民族性。對於各國舉辦比賽的方式，我覺得德國最講求效率，英國最細心與體貼，美國則是最為盛大；在平面設計的競賽內容方面，我覺得英國D&AD與荷蘭Output是所有比賽裡面最有創新力的，因為它非常鼓勵實驗性的設計，對於有創意的或是有趣的呈現方式，這兩個比賽的包容性都很高，也因此常會在他們的得獎年鑑中許多很新穎的想法與做法；而在數位媒體競賽中作品的取向差異較大，例如：美國SIGGRAPH影展中得獎的作品，除了要有好的腳本外，常常還需具備一定程度的技術，甚至創新的技術，作品也比較商業化；但在歐洲的義大利影展中，反而大膽且實驗性的做法容易得獎，作品不趨向商業化，這是我觀察到一些現象，希望能對其他參賽者有幫助。
↓圖左至右，國際競賽頒獎/發表得獎感言、採訪區與音樂表演
◎參加國際競賽特展應該注意的事項：
我覺得參加國際競賽最重要的事情就是要了解規則，要知道deadline是何時。因為先要知道何時要報名、何時要繳件、是否需要報名費用等問題，待通過了這些必須的過程，你的作品才有機會出現在評審面前。另外，幾乎所有國際型的設計競賽除了他們本國的語言外，第二個語言一定是英文，所以參賽者必須要有一定程度的英語能力，這樣當你在繳件有任何問題時，才能隨時詢問，這些該注意的事項我將其歸納成四點：1. 專心完成一件好作品、2. 完善地處理繁雜的報名程序、3. 了解每年度國際上重大的設計比賽並定出Schedule、4. 妥善包裝與郵寄(可用郵局的EMS)，如果這四點都有注意到，就可以很有效率地參加國際競賽。
◎對國內外競賽的觀察：
每個設計國家在各個設計領域都會有一些比較國際性的比賽，例如：德國在工業設計領域有iF大獎，影片動畫領域有柏林影展，平面設計領域也有德國ADC獎，每個比賽知名度都很高，容易吸引到各國的設計高手前來一較高下；反觀台灣在綜合設計類有國家設計獎，平面設計類有台灣視覺設計獎與台灣國際海報獎，工業設計類有台灣國際創意競賽，影片動畫類有金馬影展，但不知大家有沒有發現到為什麼我們不如其他國際設計獎一樣知名，當然其他先進國家在設計這個領域是比我們還要早發展。除了這個原因，我也覺得他們在舉辦國際競賽比起我們要來得用心許多，我拿德國iF設計獎來說，一開始的線上報名Database區，不僅讓參賽者能快速報名，讓報名手續有如到速食店點餐那樣迅速，同時主辦單位也會整理出各個國家今年報名幾件、得獎幾件、參賽人的多寡等等數據，方便參賽者能讓清楚並迅速的看到這些資料，除此之外，在競賽單位的識別設計上，iF的logo形象簡單大方，識別度也非常的高，一看到這個logo就給人很專業的感覺，但我們國內的設計大賽好像連自己的logo和形象都還沒建立起來，因此也很難在國際上推展出去，還有iF大方的將比賽的標誌供得獎的設計師使用，讓他們能在各大展覽會場與網站上做展示，一方面讓得獎者大方分享這份榮耀，另一方面也容易奠定這個比賽在國際上的地位。
◎給想參加國際競賽學生的建議：
參加國際競賽是一個很好的學習方法，藉由參賽能提升自己「內」、「外」的設計能力，「內」就是作品質的提升，因為國際級的比賽水平都比國內高出許多，想得獎就必須將作品的品質提升，所以參賽者在創作過程中就會自然的提升自己的設計功力。「外」則是擴展自己的國際視野，因為語言與文化的不同導致思考的方式也不同，對於同一個主題就會產生千百種不同的想法與做法，而這些不同的創意都是我們學習參考的方向，看其他參賽者用不同的思考角度，是一件很令人興奮的事。此外，幾年教育部與設計戰國策都在積極推動學生參加國際設計競賽，並提供優渥的獎學金給與勉勵，所以更應該要把握機會努力參賽，最後我以這句話與大家共勉之，「Nothing great was ever achieved without enthusiasm.」。
